Le Club: “Para las personas más selectas”

Una agradable tertulia, una buena cena, siempre andamos en busca de nuevas opciones que satisfagan nuestro estado de ánimo. El pasado viernes me invadió esa egocéntrica sensación de tenerlas todas, la terraza del centro comercial San Ignacio ubicado en la Castellana fue la escogida. Allí los jóvenes; Jonás Millán, Ricardo Kurten, Juan Carlos Godayol y Arturo Siso, son los encargados de gerenciar este proyecto que lleva 36 años de tradición y exclusividad.

Una combinación que va de lo clásico a lo moderno, un enorme lienzo con una bucólica escena de cacería, pintado en 1968 y que acotaba: restaurado en 2001- removido de su anterior sede ubicada en Chacaito- y un estilo lounge mas acorde a los tiempos que corren, dan la bienvenida a este mítico local. Después de presentar la correspondiente tarjeta que te califica como miembro, decidí indagar las razones de tanta exclusividad.

¿Cuándo y por qué se creó este proyecto?

En el año de 1969, lo iniciaron dos empresarios: Oscar Fonseca y Bertil kalen (ahora fallecido), para esa época la gente no entendía la idea de pagar para pertenecer en un grupo así que al principio les costo vender las acciones. Y bueno… con el tiempo fue ganándose su prestigio y se convirtió en el sitio “para las personas más selectas”. Dicen que "Era imposible colearse". Para ingresar -aún en calidad de invitado- había al menos que ser persona muy considerada de uno de los miembros originarios.


¿Cuál era la antigua locación del club?

En el antiguo Centro Comercial Chacaito, ícono de la movida nocturna en los años setenta. Pero antes de mudarnos esta locación había hecho que Le club comenzara a decaer casi irremediablemente.

¿Esa situación fue la que los incentivo a cambiarlo de sede?

Sí. Nosotros venimos de una generación en la que Le Club siempre existió, donde crecimos y lo vivimos completamente. ¡Era algo muy especial para nosotros! Y cuando se presentó la posibilidad de que Le Club cerraría, hicimos un grupo para comprarlo y darle tantos años como podamos, no sólo para nosotros, sino para nuestros hijos y generaciones futuras.

Para concluir y algo que me incentivó a hacer este reportaje ¿Por qué tanta exclusividad?

Bueno… las discotecas muy in no tardan en desaparecer o por decirlo de alguna forma en ser colonizadas por las clases emergentes de la Gran Venezuela. Y Le club es una de las pocas cosas que han sido tradicionales en Caracas.

Le club ofrece a sus Socios ejecutivos un horario adaptado de lunes a viernes a partir de las 6:30 pm

Martes (propicio para eventos cerrados / privados)
Apertura: 06:30pm
DJ: 09:00pm
Cierre: 05:30am aproximadamente

Miércoles (propicio para eventos cerrados / privados)
Apertura: 06:30pm
DJ: 09:00pm
Cierre: 05:30am aproximadamente

Jueves:
Apertura: 06:30pm
DJ: 09:00pm
Cierre: 05:30am aproximadamente

Viernes:
Apertura: 06:30pm
DJ: 10:30pm
Cierre: 05:30am aproximadamente

Sábado:
Apertura: 06:30pm
DJ: 11:00pm
Cierre: 05:30am aproximadamente

Domingo:
Apertura: 08:30pm
DJ: 10:00pm
Cierre: 05:30am aproximada

La vestimenta y la música también resultan exclusivas para cada día

Vestimenta:

Lunes - Miércoles: Acorde al tipo de evento.
Jueves y Domingo: Casual o acorde al tipo de evento.
Viernes y Sábado: Semi-Formal o Formal acorde al tipo de evento.

Cabe destacar que las vestimentas adecuadas serán notificadas previas a cada evento.

Música:
Jueves: Chill Out, Dance, Trance, House, Merengue, Pop en español, Pop en inglés y Salsa.
Viernes: Merengue, Salsa, Danzón, Guaracha, Son Cubano, Boleros, Disco.
Sábado: Todo tipo de música, desde los comienzos de Le Club hasta los temas actuales.
Domingo: House, House Progresivo, Dance, Trance, Hip-Hop, Electrónica, Pop, y Latinos

SEMANA CULTURAL DEL JAPÓN

SEMANA CULTURAL DEL JAPÒN 2007 SE CELEBRARA EN “LA ESTANCIA”A PARTIR DEL 7 DE FEBRERO

La embajada del Japón en Venezuela y el centro de Arte “La Estancia” celebrarán la “Semana Cultural del Japón” en Caracas, desde el día 7 al 13 de febrero de 2007, este evento cuenta con la colaboración de la fundación Japón, organización para la promoción del intercambio cultural entre dos naciones.

Este evento tiene como objetivo primordial presentar a los venezolanos la cultura tradicional y contemporánea del Japón, y brindar información que permita conocer una de las culturas más antiguas del mundo y promover el entendimiento de estas dos naciones.

Este encuentro se ha venido realizando anualmente desde 1992, en Caracas, este año tiene como enfoque primordial al público infantil, durante este ciclo de cultura se realizarán diversos talleres dirigidos especialmente para los niños.
En el transcurso de “la semana cultural del Japón” se realizarán las siguientes actividades: exposiciones, talleres, charlas, conferencia, artes marciales y muestra del cine japonés contemporáneo, entre otras.


El cronograma de actividades:
Exposiciones:
1. Grabados japoneses
2. Contemporáneos
3. Origami,
4. Bonsái
5. Fotografias
6. Pinturas de Takako kodai
Del miércoles 7 al martes 13 de febrero, de 10:00a 05:00 pm. Centro de Arte La Estancia
Taller de karate(asvekat) para niños
Miércoles 7 de febrero de 9:30 a 11:00am Centro de Arte La Estancia
Concierto de jazz de hana kobayashi
Miércoles 7 de febrero, de 7:00am a 9:00 Centro de Arte La Estancia
Taller de karate (Okinawa goju ryu) para niños
Jueves 8 de febrero, de 9:30am a 11:00am Centro de Arte La Estancia
Taller de Go para los niños
Viernes 9 de febrero, de 9:30am a 11:00am Centro de Arte La Estancia
Concierto de “Danza charango y amistad musical” con Mari Sano
Viernes 9 de febrero, de 7:30am a 9:30am Centro de Arte La Estancia
Exposición de Calendarios Japoneses
Sábado 10 y domingos 11 de febrero , de 10:00am a 5:00 pm Centro de Arte La Estancia
Feria japonesa
Sàbado10 y domingo 11 de febrero, de 10:00am a 5:00pm Centro de Arte La Estancia
Taller de Origami
Sábado 10 de febrero, de 11:00am a 12:30m. Centro de Arte La Estancia
Taller de Go
Sabado 10 de febrero , de 1:00pm a 2:30pm Centro de Arte La Estancia
Concursos de karaoke y cosplay, de Anime y Manga
Sabado 19 de Febrero , de 5:00pm a 6:30pm Centro de Arte La Estancia
Campeonato de judo
Domingo 11 de febrero , de 9:00am a 6:00pm en el Centro Nacional de Judo “El paraíso” Parque de Naciones Unidas.
Concierto del Coro Juvenil Fesnojiv Núcleo San Agustín
Domingo 11 de febrero, de 11:00am a 12:30m. Centro de Arte La Estancia
Demostración de Bonsái
Domingo 11 de febrero, de 1:00pm a 2:00pm Centro de Arte La Estancia
Demostración de Chanoyu-Ceremonia del té-
Domingo 11 de febrero, de 3:00 a 4:00pm Centro de Arte La Estancia
Demostración de Ikebana
Domingo 11 de febrero, de 3:00 a 4:00pm Centro de Arte La Estancia
Taller de caligrafía japonesa para niños
Lunes 12 de febrero, de 9:30 a 11:00am Centro de Arte La Estancia
Taller de origami para niños
Martes 13 de febrero, de 6:00 a 7:30pm Centro de Arte La Estancia

Buhoneros en Sabana Grande

Para los habitantes de Caracas habían quedado en el recuerdo las caminatas por Sabana Grande, que en sus buenos tiempos fue la principal zona de esparcimiento, diversión y compras como lo son ahora el Centro Sambil y la zona de Las Mercedes. La economía informal tenía tomados los espacios del bulevar desde la llegada del siglo veintiuno, cuando la única economía permitida en aquel entonces eran las tradicionales tiendas y cafés establecidos en la zona, y los artesanos como los de la Plaza Los Museos en Bellas Artes. Tengo recuerdos de poder caminar con cierta libertad hasta el año 2001, fecha donde el metro seguía siendo una alternativa a las colas en la superficie y era modelo a nivel internacional. A partir del año 2002 Sabana Grande dejo de ser definitivamente lo que era para convertirse en un gran mercado, al punto que muchos turistas que conocí en estos años me hablaban del “flea market” cuando se referían al bulevar. Se volvió costumbre que la semana de parada por excelencia para este mercado de las pulgas fuera la primera del año, donde los vendedores tomaban sus vacaciones luego de habernos privado del paseo durante el resto de los días. La cantidad de vendedores llegó a ser tal en ciertas ocasiones que imposibilitaba completamente el tránsito peatonal por las aceras, y pasar un carro por las calles era mas parecido a un chiste que a una posibilidad, sumado a la alta tasa de delitos que convirtieron al paseo entre la Plaza Venezuela y Chacaíto en una de las principales zonas rojas de la capital, muy por encima del centro, Avenidas Baralt, Lecuna o Sucre, y redefiniendo la división político de la ciudad al tomarse la Avenida Francisco de Miranda como el comienzo del este de Caracas.

Para la fecha de hoy el bulevar cuenta con 35 días libres de tarantines, gracias al esfuerzo conjunto de la Alcaldía de Caracas y la Alcaldía Mayor. Nadie tenia muy clara la situación, al parecer el desalojo no era esperado. A partir del lunes 7 de enero vimos un bulevar con la cara lavada, libre de vendedores, con policías cuidando la zona, plantas en sus lugares en vez basura y las líneas de las aceras pintadas. Calles sin basura y sin la alfombra de mugre habitual nos sorprendieron a los que transitamos la zona con cierta regularidad. Para el 10 de enero la situación comenzó a inquietarme, no se si por mi amor a la ciudad o mi gestante ojo periodístico, ávido de diferenciar los hechos comunes del hecho noticioso, y esa inquietud me llevo a comenzar esta crónica. El 11 de enero hice algo que no había hecho en el año y medio que llevo estudiando en la UCV: ir caminando desde la universidad hasta el Centro Comercial el Recreo vía bulevar. Baje por la calle El Recreo, almorcé en un restaurante y me devolví caminando al bulevar en dirección a Chacaíto, viendo tiendas que jamás había visto. Quizás no eran nuevas, pero definitivamente eran nuevas para mí. Repetí esta rutina el lunes 15, y vi algo que me llamo la atención: grupos de personas en la esquina entre la calle El Recreo y el Bulevar, donde esta el Mc Donald’s, estaba reunidos como esperando algo. Me imagino que estaba esperando que las autoridades dijeran algo porque los policías no los dejaban poner sus tienditas de nuevo. Había grupos de seguridad de la Policía de Caracas y Policía Metropolitana. Seguí caminando y llegando a Chacaíto vi lo mismo, un montón de gente con pinta de buhoneros (perdón si suena despectivo, pero no se como expresarlo) sentados en los banquitos cerca Sandro. Me llamo mucho la atención y les tome una foto con mi celular.

El resto de los días se mantuvo la misma situación: El bulevar tranquilo, los buhoneros en grupos en varias esquinas, algunos con morrales y animes tratando de vender cosas sin que la policía se diera cuenta. Escuche de una situación parecida en Petare los primeros días de enero, donde los buhoneros le pagaban a los policías para que los dejaran vender, así que no dudo que pasara algo parecido en Sabana Grande. Comencé a buscar en las noticias a ver si encontraba algo que me aclarara la situación, pero mas bien las noticias volvían mas difuso todo. En ciertos medios estaba publicado que los vendedores volverían a partir del 15 de enero, en otros que volverían a partir del 1 de febrero, en otros decía que iban a poder vender en las transversales al bulevar mas no en el bulevar mismo, pero las noticias se fueron cayendo una tras la otra.

En la semana siguiente la situación era casi la misma. El 22 de enero la calle seguía sin vendedores, pero se sentía más tensión en la calle, y se entiende porque a esa gente se le estaba negando el derecho a trabajar durante dos semanas. La policía tenia cerca camiones y estaban preparados por si se formaban disturbios, incluso tenían perros que imagino que serian para detectar droga o algo. A medida que el final de mes se iba acercando la tensión iba aumentando. En ciertos días llegue a ver varias tiendas cerradas, hecho que me causo cierta curiosidad y por eso le pregunte a dependientes en varias tiendas si sabían lo que estaba pasando; me respondieron que tenían miedo porque los vendedores estaban amenazando algunas tiendas de que si ellos no podían vender tampoco iban a dejar que vendieran las tiendas. A mi parecer las amenazas no surgieron mucho efecto tampoco, porque la mayoría de las tiendas estaban abiertas, viendo la gente pasar, recibiendo luz de sol y brisa, cosa a la que estarían desacostumbrados.

Ya con ganas de saber que iba a pasar, pase por Sabana Grande nuevamente el 2 de febrero, donde se suponía que si iba a reinstalar los vendedores ya iban a estar. Mi sorpresa y mi placer a la vez es que no estaban y un día después de la fecha tope que se rumoraba los buhoneros seguían sin montarse. En Chacaíto me dijeron que el Alcalde Bernal les había ofrecido un terreno en la Avenida Casanova, información que pude constatar el mismo viernes en la noche en la pagina del Ministerio de Comunicación e Información.

Hoy en la tarde fui de nuevo al bulevar a ver como estaba la situación. Familias paseando, niños jugando y comiendo helados, disfrutando el paseo de la misma forma en la que lo hice yo hace 10 años. Algunos vendedores sacaban películas piratas de sus morrales, pero no vi que nadie comprara nada. Estuve por la Avenida Casanova pero no vi ningún terreno vació donde pudieran reubicar a los buhoneros. Lo cierto es que para la fecha de hoy todo sigue igual que hace 35 días.

Centro Cultural Corp Group

CENTRO CULTURAL CORP GROUP

En la castellana, en los espacios abiertos de la Torre Corp Group funciona el Centro cultural, dedicado a la difusión y promoción de los diversos matices del arte y la cultura. Regularmente organizan ciclos de conciertos de artistas venezolanos y extranjeros. Se presentan obras de teatro de reconocidos autores, y en la Sala de Exposición estan presentes obras escultóricas y pictóricas de artistas venezolanos.

La Sala de Concierto, ubicada en el sotano, y con forma de V,sirve de escenario para conciertos y obras de teatro.

La planta principal y mezzanina forman parte de la Sala de Exposiciones; y en los espacios abiertos del penthouse se presentan obras de teatro y eventos sociales corporativos.

La Fundación Cultural Corp Group es financiada por el grupo chileno dueño de la entidad bancaria Corp Banca. Para el primer trimestre del 2007 se tiene pautado las siguientes presentaciones:

MEMORIAS DE UN VIAJERO

Trino Sanchez

Esta propuesta está formada por un grupo de obras que incluyen pinturas y esculturas, donde el pensamiento del "realismo mágico" aparece en cada obra ( arlequines, caballos, góndolas, etc.) que se mueven sin dirección alguna.

Esta muestra estará abierta hasta el 11 de febrero de 2007, de martes a domingo, de 11 am a 5 pm, en la Sala de Exposiciones. La entrada es GRATIS.

ANA MARÍA

Aquiles Báez

Baéz es un conocido guitarrista venezolano de excelente formación musical ( conservatorio Simón Bolívar, Berklee College of Music, New England Conservatory). En su larga trayectoria a mostrado diversas tendencias musicales, sin dejar de lado los elementos venezolanos que lo identifican.

El primero de febrero, a las 8 pm en la Sala de Conciertos servirá de escenario para la presentación de su última producción dicografica "Ana María".

Las entradas para este recital tendran un costo de 30.000 bolívares.

NO SERE FELIZ... PERO TENGO MARIDO
Viviana Gómez Torpe

Protagonizado por la actriz Mimi Lazo, consecuente expositor del pensamiento femenino, y con obras anteriores exitosas (El aplauso va por dentro), esta obra presenta una visión irónica y demoledora del matrimonio como institución. Con un matiz divertido se cuentan situaciones de pareja, que muy pocas mujeres se atreven a confesar. Esta obra es original de la periodista argentina Viviana Gómez Torpe.

Las funciones en la Sala de Concierto son de jueves a sabado a las 8 pm y los domingos a las 6 pm. El costo de la entrada es de 30.000 bolívares.

NO ERES TU ¡SOY YO!

Luis Fernández

Tomando como base las opiniones de todas las mujeres entrevistadas en el programa radial "Sexo Sentido", el actor Luis Fernández presenta una obra irreverente y provocadora en formato de "Stand-up" (formato de teatro norteamericano donde a partir de un guión el actor tiene la libertad de improvisar). Se muestra las expectativas que las mujeres tienen sobre la vida ( los hombres, el sexo, el matrimonio, la infidelidad, la competencia, etc.). Hace especial énfasis en el excesivo interés hacia lo físico, donde queremos cambiar siempre para que otros nos quieran.

Las funciones son de jueves a domingo en los espacios abiertos del penthouse. El costo es de 30.000 bolívares ( jueves popular 25.000 bolívares).

"Apoya con tu asistencia al movimiento cultural venezolano"

Academia de Arte “Arpegio”; con Laura Oliveira.

Aquellas artes que expresan la belleza se denominan “Bellas Artes”. Laura (21), a su corta edad es dueña de una academia que imparte entre otras cosas; teatro, pintura, música y danza.
La entrevista con Laura fue un poco improvisada para mí esa mañana, pues pensé que ya había terminado con mi trabajo de entrevistas, pero en lo que me dijeron lo que ella hacía corrí a buscar mi grabador y a escribir mis preguntas.
“Inspiración” es la palabra más acertada para describir lo que me dejó ella después de hablarme de cómo empezó todo. Inspiración que a nosotros, los jóvenes, nos debería transmitir el hecho de haber comenzado un proyecto siendo todavía una estudiante.
- ¿Cuál es el nombre de la escuela?
“Arpegio”.
- ¿Dónde está ubicada “Arpegio”?
Hay una en La Trinidad y una en Los Chaguaramos.
- ¿Hace cuánto empezaste este proyecto?
El de La Trinidad que es realmente donde estoy más involucrada, porque el otro es más de mis padres y de mi hermana, empezó hace nueve meses aproximadamente.
- ¿Fue tu idea la de empezar este proyecto?
Sí. La idea mía fue abarcar también la zona de La Trinidad. Ya teníamos la de Los Chaguaramos, pero en La Trinidad no había ni una sola escuela de música, sino una señora que da clases particulares de piano y cosas así, pero una escuela de música como tal, no. De hecho no es una escuela de música, es una Academia de arte y damos teatro, pintura, bailes; desde danza árabe hasta jazz y todos los instrumentos musicales, clásicos populares…todos los instrumentos.
- ¿Cuál fue tu inspiración?
Toda mi familia es músico. Yo soy músico de carrera, aunque no quiero quedarme dando clases como tal. De verdad que no quiero quedarme en eso, pero si quería tener una institución de música. Y además cuando hablé con otras amigas, me decían “¿por qué no haces una academia de artes más bien?” Porque en toda La Trinidad no hay algo que se dedique a todo esto, a menos que sea el Polideportivo que te puede dar algunas clases, pero una institución como tal, no. Entonces hicimos como un mini estudio de mercadeo, si se puede llamar así, para ver cuáles eran las opciones para hacerlo y bueno nada, hicimos un proyecto y nos sentamos a elaborarlo.
- ¿Cuál es tu especialidad en las artes?
Mi tío es teatrero, él es el Presidente de Rajatabla. Otro tío es pintor, entonces toda mi familia tiene una mezcla de todas las artes. Pero yo canto, doy clases de baile; salsa casino, coreografía mixta, esas cosas. Y toco piano y viola como instrumento principal.
- ¿En dónde cantas?
En la orquesta de nosotros. Tenemos una orquesta que también se llama “Arpegio”. Es una orquesta bailable, a veces nos piden la “Ave María” y la tocamos. O nos piden cuartetos, quintetos de música clásica también los sacamos. Tenemos una compañía que ofrece todas esas cosas.
- ¿Tienen página Web?
Sí. Es http://www.orquestaarpegio.com/
- ¿En la página Web sale toda la información del costo de las inscripciones, por ejemplo?
No. Porque es más información de la orquesta.
- Si alguien quisiera inscribirse en la escuela, ¿qué tendría que hacer?
Tendría que ir para allá directamente porque nosotros ofrecemos la página Web como referencia. Por ejemplo, salen también fotos de nosotros dando las clases en las Instituciones. Mi otra hermana, que está ahora en Estados Unidos está también elaborando el proyecto que nosotros tenemos aquí porque trabajamos con un método de enseñanza completamente diferente al que se acostumbra. Nosotros estudiamos y estuvimos en un Conservatorio de música y quisimos hacer algo diferente y no enseñar a los niños sentándolos en un pupitre, estudiando “tal” método, sino que lo hacemos por medio de juegos, cartas, canciones…algo completamente diferente y es mucho más divertido para los niños.
- ¿Es para todas las edades?
Sí. Es para todas las edades. Hay desde tres años hasta setenta y cinco años, que es la persona más adulta que tenemos. Pero con todo y eso los alumnos mayores no se sientan en un pupitre a estudiar. Por ejemplo, les podemos enseñar a tocar guitarra, pero no les enseñamos nada más con cualquier método de guitarra, sino que por ejemplo, ellos van y dicen: “mira yo quiero tocar una canción de Maná”. Se monta la canción, se les graba un disco, ellos se escuchan como tocan. Es algo así como más didáctico y al alumno le motiva mucho más.
- Entonces, ¿Ustedes también tienen una escuela en Estados Unidos?
No es una escuela como tal. Sino que mi hermana con su esposo están empezando a crear una fundación y dan clases de música. Se llama Fundación Olympus. Claro, es un proyecto muy complejo porque también nace en conjunto con el movimiento de orquestas infantiles de Abreu. El primer taller que dimos fue enseñándoles a niños que no tenían ninguna relación con la música. Les enseñamos a tocar violín en siete semanas. En siete semanas únicamente; niños que no sabían que era una nota musical, no sabían que era un violín. En siete semanas dieron su primer concierto, y tocaron escalas con sus arpegios…todo en la gama musical. Tocaron el “Himno de la Alegría”, cosas así. Sencillas pero que para ejecutarlo en violín es bastante complejo.
- ¿Es más fácil aprender música para un niño que para un adulto?
Quizás sí, pero depende de las destrezas que tenga el adulto y de sus ganas de aprender. Tuvimos una vez un alumno en Los Chaguaramos que tenía ochenta y tres años, y el señor no tocaba para nada. El señor llegó y dijo “miren yo quiero aprender a tocar saxo”. Nosotros le dijimos “señor, pero usted es bastante mayor y no sabe nada de música”, él insistió y dijo: “yo antes de morirme quiero aprender a tocar saxo”. Nosotros le dimos los conocimientos más básicos al señor y conformamos un Big Band y él tocó ahí. Después se retiró de la Academia, más nunca lo vimos, no supimos más de él pero aprendió porque el señor tenía muchas ganas de aprender. Es lo más importante, pero es obvio que los niños son como unas esponjas que absorben todo el conocimiento que uno les pueda dar y tienen más facilidades.

Luz, cámara ¡Acción!; con Daniela Leal

La entrevista que les invito a leer a continuación es muy agradable. Se trata de una chica; Daniela Leal (19) que ha hecho castings para comerciales de televisión. De hecho, si recuerdan las propagandas de cierta compañía de teléfonos celulares, estoy segura de que darán con ella.
Daniela es una chica muy linda, y además tiene una excelente forma de expresarse. Su vestimenta peculiar va definitivamente con su estilo. Para todos los interesados en comunicación, televisión, comerciales y castings, aquí les dejo esta entrevista:
- ¿Qué te llama la atención de la actuación?
La actuación desligada completamente de lo que son los castings y de la onda comercial, me parece que es una exploración del ser humano. Me parece que es el conocimiento de ti mismo.
- ¿En qué comerciales has participado?
Un comercial de Movilnet, fue el principal. Participé en otro comercial como extra, uno de Clean&Clear, pero fue sin casting. Fue como un “hola, vengo a hacer un comercial”.
- ¿Cómo consigues los castings?
Bueno el casting de Movilnet, fue porque una amiga estaba trabajando en una productora y me dijo “¡Oye, ven! Hay un casting de tu perfil”. Era mi primer casting y pues me fue bien, tuve suerte.
- ¿Dónde una persona normal y corriente, desligada de la televisión puede conseguir un casting?
Yo después de que hice ese casting quedé en contacto con la gente de la productora y trabajé con ellos como asistente de producción. Los castings te los consiguen las agencias de talentos. Por ejemplo, Solo Models o Mireya Guanipa que trabaja en Altamira. Las agencias de talentos te toman fotos, te hacen un perfil y nosotros, que somos la productora de castings para la que estoy trabajando todavía, llaman a la agencia de modelos y les dicen: “mira necesitamos una chica de cabello oscuro, blanca, estatura media”. Entonces ellos buscan a la chica y la mandan al casting.
- ¿Cómo se llama la productora para la que trabajas?
Planeta Casting. Estoy trabajando allí free-lance. O sea si ellos tienen un proyecto y necesitan alguien que los apoye voy, porque no puedo cumplir horario.
- Entonces, ¿los castings generalmente no salen publicados en periódicos, sino que buscan agencias de modelos?
Sí.
- ¿Tienes planes a futuro con la actuación?
Tengo que desarrollarla, claro que sí.
- ¿Es cierto que la televisión busca un estereotipo específico de hombre o mujer? Por ejemplo, que sean agraciados físicamente.
Bueno no puedo hablar por ellos porque no soy quien lo hace, pero desde lo que yo he visto, en los castings que he trabajado no puede haber una chica fea, a menos que sea un extra o que la idea sea un papel de fea, pero generalmente son chicas delgadas, altas, bonitas…al igual que los hombres.
- Te pregunté eso porque me llama la atención que eres de baja estatura…
Sí, lo que pasa es que este no era un casting común (Movilnet). De hecho, el casting duró tres días. Yo fui el último día y cuando llegué había muchísima gente...Gente de RCTV…muchas actrices “mamis” que pasaban por supuesto primero que yo. Yo salí tardísimo, me cayó un palo de agua encima, es decir, todo un trauma y yo creo que quedé simplemente porque tengo un estilo diferente y eso era lo que buscaba el comercial. El director de este comercial no es un director típico de comerciales venezolanos. Él está trabajando en Brasil y en México o Argentina, si no me equivoco, y pues tiene otro estilo, tiene otra perspectiva de los comerciales. Si te fijas en toda la serie de comerciales de Movilnet que ha salido últimamente, son algo que sale de lo común. O sea no es algo típico de la “mami” de La Regional. Son chamos normales, en ocasiones naturales, y creo que eso se va a venir haciendo más adelante porque ya la gente se va a fastidiar de ese perfil que no existe. La gente en general no son todos bellos, con grandes senos, delgados y altos. La gente normal es diferente y también tienen algo ellos.
- O sea, ¿estás en desacuerdo con el estereotipo que exigen en la televisión?
Sí, me parece que es absurdo y que además te limita a nivel creativo. Tener un prototipo de una persona bella estereotipada en encasillarse. No le quito espacio a ellos, ellos tienen su espacio y es bellísimo también, pero hay que abrir otras tendencias; a los morenos, a los gordos, a los chiquitos, o sea tienen que abrirse a todo tipo de personas (risas).

¡A Bailar!; con Yasmary Márquez

Yasmary Márquez (27) es una chica muy agradable y sencilla. Tiene un tono de voz fuerte y grave a pesar de ser soprano en su banda “De rumba”. Les quiero brindar una entrevista que me concedió Yasmary para hablar acerca de su grupo musical y los eventos a los que asisten. De esta manera, si tienen alguna boda, cumpleaños o quince años que animar, no duden en leer esta entrevista.
- ¿Qué tipo de música hacen en tu grupo?
Es música popular bailable
- ¿Tocan y cantan algún género en específico?
Cantamos de todo, desde pop, pasando por merengue, hasta salsa. Es decir, todo tipo de música.
- ¿Qué tipos de eventos organizan?
Regularmente son fiestas privadas; matrimonios, quince años, fiestas corporativas, cumpleaños…
- Si alguien quisiera formar parte del grupo, ¿qué tendría que hacer?
Generalmente es por contratos. Yo empecé cantando en grupos desde muy temprana edad. La gente te va conociendo, saben de ti, te ven en una fiesta, te ven en un local y es más que todo de ese modo.
- ¿Ustedes tienen alguna página Web dónde la gente se pueda informar?
Sí. La página es www.d-rumba.com
- ¿Dónde hacen los ensayos?
Ahora estamos ensayando en Audio Line en Los Palos Grandes.
- ¿Cómo ha sido tu experiencia dentro del grupo?
Hasta ahora buenísima. Siempre pasan cosas graciosas. Todas las fiestas tienen un patrón definido; es decir haces un set, luego ponen el discplay un rato, después de eso viene una bossambinha o vienen unos zanqueros, etc. Son esos momentos de break en donde nosotros digamos que…nos fastidiamos mutuamente. Los viajes son un desastre total, la pasamos bien.
- ¿Tienes a planes a futuro con la banda? Es decir, ¿quieres quedarte en la banda?

Hasta ahora no hay algún proyecto en donde “De rumba” quiera sacar algo original como para grabar. Sí quiero grabar, pero a futuro.

El arte de los comics; Con Petraelena Sánchez.

Cuando conocí a Petraelena (19) me llamó mucho la atención. Es una chica delgada, muy blanca y con una forma peculiar de vestir. De pies a cabeza de negro, eso sí.
Petraelena hace comics, lo que me pareció no sólo original, sino también una manera muy bonita de expresión. Esta actividad me pareció agradable para compartir con ustedes, amantes o no de los comics. A continuación les presento una entrevista con Petraelena Sánchez, una chica que yo catalogaría como “brillante”.
- ¿Qué tipo de comics haces?
En estos momentos estoy trabajando con manga, pero…más adelante puede que haga otros estilos.
- ¿Cuánto tiempo tienes dibujando?
Mmm...Estoy dibujando como desde hace diez años, pero oficialmente estoy trabajando en comics desde hace cuatro años.
- ¿Qué temas tratas en tus comics?
El comic que estoy trabajando ahora trata realmente de la conformación del yo, pero lo trabajo a partir de ciertos símbolos, a partir del incesto y de varias situaciones que se dan allí.
- ¿En qué publicaciones has salido o saldrás más adelante?
En la página de la revista “Suplemento” (www.suplemento.com). Más adelante saldré en la revista. Tengo un problema ahora porque me retrasé en la entrega, no sé si haya algún inconveniente. En caso de que no pueda publicar con ellos, publicaré por mi lado.
- ¿Cuándo saldrían tus comics en la revista?
En la revista, para el tercer número, que debe salir para finales de año.
- ¿Dónde se puede comprar la revista “Suplemento”?
En los pasillos de la UCV se consiguen. En la página aparece, no soy yo quién la maneja (risas).
- ¿Qué te llama la atención de dibujar?
Que puedo recrear cosas, puedo plantear una situación o un personaje y puedo crearlo.
- ¿Es esa tu mejor manera de expresarte?
Sí, esa y la escritura.
- ¿En qué te inspiras para llevar a cabo tus comics? Ya que hablas del incesto, por ejemplo, ¿qué te inspira para dibujar ciertos temas como ese?
En ese comic en específico el incesto es realmente un recurso. No es el centro de él, realmente la mayoría de mis comics giran alrededor del desarrollo de un personaje, el desarrollo de una imagen. Por ejemplo, en ese comic quería trabajar el narciso. Cómo el yo va pasando de la nada a un plano más material. De hecho se trata de fantasmas; resulta que es una cosa de memorias fantasmas. En cambio hay otro que es a la inversa, es de lo material al despegue del personaje.
- Por último ¿tienes planes a futuro con los comics?
Si ese comic resulta voy a desprenderme un poco más de la manga, para trabajar cosas más libres. Voy a ver si puedo al fin estudiar ilustración, y en tal caso creo que voy a lanzar unas cosas estilísticas más nouve, simbolistas.